Aiuta te stesso: "Ricorda che anche il David di Michelangelo, inizialmente, era un blocco di marmo"

Ricorda che anche il David di Michelangelo,
inizialmente, era un blocco di marmo.

Ami scrivere, sei un aspirante scrittore o un'aspirante scrittrice? Aiuta te stesso, aiuta te stessa. Ci sono tre cose che devi avere: 1) pazienza 2) determinazione 3) tecnica. E questo discorso in realtà vale per tutti coloro che aspirano a realizzare qualcosa con la loro più grande passione; che si tratti di scrittura, di musica, di pittura o altro. Perché? Te lo spiego subito.

La pazienza è fondamentale

Devi sempre cercare il miglioramento e se non ne hai, non potrai raggiungere il risultato sperato. Non ci si può improvvisare scrittori e non è saggio pensare che basti il dono che ti è stato dato. Si può nascere con la scrittura nelle vene, così come per tutte le altre arti, ma non basta il talento. Non fare l'errore di pensare di essere al massimo delle tue potenzialità. La pazienza serve anche per attendere il momento più opportuno: a) per scrivere b) per proporsi a un pubblico. Un altro motivo per cui è importantissimo avere pazienza è che se devi catapultarti in un mondo, in questo caso quello editoriale, devi comprendere quali sono i suoi meccanismi e capire qual è la strada migliore per te. Se non hai ben presente questo aspetto, sarà come immergersi in una piscina olimpionica senza saper nuotare e senza avere un bagnino a soccorrerti.

La determinazione è il motore

La determinazione è un motore per te stesso e per il tuo obbiettivo. Prima di tutto, se non credi tu in quello che fai, non ci possono credere gli altri. In secondo luogo, la determinazione ti porta a investire tempo per raggiungere i risultati che speri, per ritagliarti degli spazi solo per te e per la tua grande passione. Anche se hai poco tempo (credimi, te lo dice una persona che ne ha veramente poco). Essere determinati non significa però "solo" crederci, significa impegnarsi davvero, perseverare sulla propria strada comprendendo quali sono i tuoi pregi e quali sono le tue limitazioni. Senza abbatterti da un lato e privo/a di presunzione dall'altro.

La tecnica e gli strumenti

Se vuoi fare il costruttore devi studiare parecchio e una volta fatto questo, devi imparare e riuscire a saper usare gli strumenti di lavoro. Ovviamente se scrivi, se fai musica, se dipingi e commetti un errore, non crollerà una casa, ma potrebbero crollare le tue speranze, la tua motivazione e potresti arrivare a pensare che "hai sbagliato tutto, sei un povero illuso". Se studi, ti impegni, cresci ed impari a usare gli strumenti su cui tanto hai lavorato, noterai un cambiamento incredibile, una maturazione eccezionale che non pensavi potesse fare così tanto la differenza.

In conclusione

Che i risultati raggiungibili siano "piccoli" (ma non sono mai davvero piccoli), "medi" o "grandi", se non fai tutto quello che è necessario per provare ad arrivare alla meta, non saprai mai dove saresti potuto arrivare. Se segui la tua strada con consapevolezza e facendoti aiutare, allora saprai di aver fatto tutto il meglio e, credimi, avrai vinto la tua sfida in ogni caso. Provaci, abbi pazienza, determinazione, tecnica. Aiuta te stesso. Aiuta te stessa.

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Oscar Mariotti: un autore da tenere d'occhio

Oggi è una giornata di Sole ed è una di quelle volte in cui non te lo aspetti, spunta fuori e inizia a splendere. Credo dunque che sia la giornata più giusta per presentarvi Oscar Mariotti, un autore emergente dal talento incredibile, da tenere d'occhio, con cui ho il pregio di lavorare da un po'.

Trovare un autore così talentuoso è veramente raro. Oscar, con la sua personalità, la sua profondità, la sua capacità di raccontare i mondi più disparati, il suo stile unico - e io che ho letto parecchi suoi scritti ve lo posso assicurare - tutto ciò, è raro davvero. Ho riconosciuto in lui un talento da seguire, accudire, coccolare, perché è così che si fa quando si trova un Sole. Non ha ancora pubblicato libri al momento, ma lo farà... uh, se lo farà.

Sapete, essere scrittori è una condizione dell'essere, dunque - magari anche qualcuno di voi che legge - sappiate che non aver ancora pubblicato non significa non esserlo. Anzi, quanti "non scrittori" vediamo in libreria e negli store? Certo, può diventare un vero e proprio mestiere con qualcuno che ti appoggia e anche con un bel po' di fortuna, diciamolo, perché ahimè - almeno nel nostro bel Paese - il talento e il merito non bastano.

Ad ogni modo, non vorrei dilungarmi troppo, vi dico solo che per me lui è "Pupil", uno scrittore come "non né leggevo da tempo" e una persona a cui, inevitabilmente, ora sono anche parecchio affezionata. Di seguito, una sua breve presentazione e il piccolo estratto di un suo spettacolare racconto.

Nato a Merano (BZ) nel giugno del '76 e vissuto in Toscana da quando aveva quattro anni, Oscar Mariotti ha iniziato la sua vita parlando solo tedesco. A sentirlo parlare ora però, non si sente affatto! Crescendo in maremma, in un paesino lungo la costa, s'innamora sempre di più della lingua italiana, vivendo di lettura, Sole e salsedine. Vive di Sole e di ombre, un po' come tutti ed accusa il colpo dei lunghi ed umidi inverni all'ombra dei pini secolari. Inizia a scrivere tardi, tra il 2018 e il 2019, spinto dalla voglia dell'avido lettore di cercare il rinnovamento. Non lo sapeva, però, quanto fosse grande, questo suo talento; è restato lì, a lungo nascosto, come se anch'esso fosse restato all'ombra dei pini per un po'.

 

Riguardo all'inizio della sua sua avventura dice:  "Sentivo che le grandi lezioni degli autori del XX° secolo non erano state recepite e ho sentito l'impellenza di scrivere io stesso per provare a interpretarle a modo mio. Senza grandi pretese, ho iniziato a scrivere fino a che - inaspettatamente - una rivista di genere che si chiama "Il Grimorio del Fantastico", ha pubblicato un mio racconto dall'ambientazione fantasy. Ho continuato a cimentarmi nella scrittura cambiando genere e sviluppando uno stile che, benché acerbo, posso ora dire, mi contraddistingue. Mi è stato insegnato, mi è stato fatto capire, perché è importante avere qualcuno che individua "il tuo stile" e ti aiuta a percorrere le strade giuste. Per me è stato così: pochi mesi dopo la pubblicazione ho fatto l'incontro più importante della mia vita artistica e ho cominciato a pensare da scrittore". 

 

Proprio così Oscar, "pensare da scrittore", vivere da scrittore. Prima di tutto iniziando dall'anima.

 

 

Lara Aversano

L.A. Editing&Digital Marketing

Le inserzioni su Facebook: guida chiara all'utilizzo

Hai poca dimestichezza con le inserzioni di Facebook e vorresti crearne una, magari per la prima volta? Non hai risultati soddisfacenti e vorresti essere certo/a di aver impostato tutti i campi modificabili nel modo giusto? Allora leggi questa guida, semplice e chiara, all'utilizzo delle inserzioni di Facebook.

Per prima cosa, non date mai per scontate le sezioni che Facebook propone in automatico. Ogni sezione, come anticipato sopra, può essere modificata a seconda delle proprie esigenze. Probabilmente non troverete subito la soluzione migliore per voi e, infatti, solitamente consiglio di fare alcune prove confrontando i dati senza investire troppo e tenendo presente quanto avete investito per mettere i dati in rapporto al risultato. Per farla ancora più chiara: se investite cinque euro con determinate impostazioni e la volta dopo, cambiando qualcosa, ottenete risultati migliori, saprete che quella è la via giusta. I parametri però sono diversi, dunque che fare?

Le parti da personalizzare (1):

Nella schermata che vi appare per creare la vostra inserzione, per primo vi apparrà in alto a sinistra il campo "Obbiettivo". Facebook vi proporrà l'obbiettivo "Automatico". Potete anche provarlo, magari fa al caso vostro, ma generalmente io Io sconsiglio perché personalizzare l'inserzione aiuta a incanalarla verso il giusto pubblico. Le opzioni di obbiettivo tra cui scegliere sono:

- Ottieni più interazioni
- Ricevi più messaggi
- Ricevi più chiamate
- Fai in modo che più persone visitino il sito web

Ogni opzione potrebbe funzionare di più in alcuni contesti e meno in altri, per questo è importante capire di cosa ha bisogno la vostra pagina Facebook (e dunque di cosa necessitano i vostri contenuti) per essere più visibili. Qui sotto troverete un paio di esempi: aziendale/ professionale e artistico.

Aziende e professionisti:

Se ad esempio siete un'azienda o un singolo che vende determinati prodotti/ servizi, per ottenere più ordini potrà esservi utile fare più di un'inserzione. Un primo passo potrebbe essere quello di mettere in evidenza l'intera pagina (con il vostro brand ben in evidenza, immagine/i o video chiari e coerenti) avendo molta cura di ogni dettaglio (ad esempio la descrizione, modificabile, dell'inserzione, dovrà incuriosire i potenziali acquirenti).

Nel contempo, sempre se parliamo di contesti di vendita, se avete una base di marketing saprete che, al di là di Facebook, è importante avere un piano di marketing che permetta di stabilire un target. Il target che avete stabilito al di fuori della piattaforma (con le diverse tecniche esistenti) potrebbe essere un punto di partenza anche nella vostra inserzione. Calcolando però che si tratta di una piattaforma social, potreste dover variare i fattori in modo diverso, ma lo vedreste comunque dai risultati.

Se l'azienda o il professionista hanno già una buona visibilità generale, potreste puntare sull'avere più interazioni con il vostro pubblico sempre ai fini di marketing, per scoprire magari altri potenziali target e affinare le vostre tecniche e, ancora, potreste mettere in evidenza il vostro sito internet (che deve essere sempre professionale e aggiornato e questo vale per chiunque proponga un progetto, di qualsiasi tipo esso sia) per portare il pubblico ad approfondire, con contenuti e informazioni che su Facebook non avete.

Importantissimo per professionisti e aziende, può risultare anche l'opzione "ricevi più chiamate". Voi direte: ma come fa Facebook a farmi chiamare di più dai potenziali clienti? Così come fa con ogni obbiettivo, vale a dire che la piattaforma propone l'inserzione al pubblico che ha più probabilità di reagire a quel determinato obbiettivo (persone che interagiscono di più, che inviano più messaggi, che accedono spesso ai siti web partendo da un link su Facebook e che chiamano di più da un numero di telefono trovato su una pagina o su un'inserzione).

Artisti (professionisti e non):

Ora: avete una pagina artista e volete mettere in risalto l'uscita del vostro nuovo album, un evento (mostra, concerto, streaming, ecc.) o magari farvi una pubblicità generale per far "girare il nome" e far capire chi siete. Potreste essere anche uno scrittore o una scrittrice alle prese con una campagna pubblicitaria per un libro appena pubblicato o per farsi conoscere di più, in senso generale, rispetto agli scritti che pubblicate in diverse forme. Magari siete pittori e dovete promuovere una mostra o se non siete ancora al livello di riuscire ad organizzare una mostra, potreste voler far conoscere i vostri dipinti al più possibile di persone.

Nel primo caso, con un contenuto da lanciare, l'opzione migliore potrebbe essere quella di ricevere più interazioni, perché se il nostro intento è diffondere la notizia, quella determinata scelta farà in modo che l'inserzione appaia maggiormente a profili di persone che interagiscono e che se interagiscono lo fanno per interesse, generalmente.

Nel secondo caso (pubblicità generale) consiglio sempre la creazione di un contenuto ad hoc e SEO friendly e per ciò che concerne l'inserzione potete impostare un target basandovi sui vostri "Insights" e in particolare, sulle aree geografiche e le fasce di età normalmente più attive rispetto ai vostri contenuti e, in seconda fase, provare a restringere o allargare, a seconda dei risultati, le fasce di età o le aree coinvolte. In ogni caso, dovete essere certi di aver personalizzato ogni campo a seconda delle vostre necessità.

Fondamentali:

In ogni caso, tenete presente le basi generali degli algoritmi di Facebook e per questo vi rimando all'articolo "L'algoritmo di visibilità su Facebook".

Oltre a ciò, dovete pensare che un'inserzione non funzionerà mai se anche voi non vi mettete in gioco. Cosa voglio dire con questo? Che voi stessi, manualmente, dovete promuovervi e dovete farlo in modo intelligente. Non dovete mai risultare, in sostanza, degli "spammatori" seriali. Dovrete postare i vostri contenuti in contesti in cui ci stanno, che si tratti di gruppi, pagine o profili privati.

Puntate tantissimo sui risultati organici: se siete bravi a creare i vostri post, oltre a pubblicizzarli voi stessi, qualunque sia l'obbiettivo, sarà più facile avere condivisioni da parte di altri. Non dimenticate poi, l'importanza assunta dagli hashtag anche su Facebook, rispetto al passato e, dove possibile, il coinvolgimento di altri soggetti (coerenti) attraverso i tag.

In secondo luogo, se volete pubblicizzarvi attraverso un'immagine (brand, messaggio ad hoc in formato .jpg, ecc), cercate di creare un contenuto visivamente attrattivo, chiaro e creato appositamente per la vostra campagna. A proposito di questo, sappiate che esistono formati di immagine più SEO friendly e dunque più performanti rispetto ad altri e che è essenziale che i vostri contenuti siano anche mobile friendly: un buon ottanta/ novanta per cento del vostro potenziale pubblico viene dall'accesso attraverso smartphone.

Se il vostro contenuto non viene da Facebook (esempio, video YouTube) fate pure la vostra inserzione, magari con l'obbiettivo interazioni, ma pensate anche che per far emergere in YouTube un video ci sono altre tecniche. Se caricate lo stesso video su Facebook e promuovete quello (inserendo magari in descrizione anche il link a YouTube), la piattaforma darà molta più considerazione a un video caricato direttamente.

Ultima cosa, almeno per ora, è: se quel che state facendo per voi è davvero importante, usate tutti i mezzi possibili. Non intendo solo tutti i Social, ma anche - ad esempio - la creazione di questionari con tool gratuiti. Questi vi permettano di capire meglio le persone a cui potenzialmente vi rivolgete o vorreste rivolgervi. Quest'ultimo aspetto vale più per professionisti d'azienda, artigiani ecc, ma in alcuni casi può essere molto utile anche in ambito artistico.

Per ora concludo qui e vi invito a seguire questa utile rubrica/ guida per avere ulteriori chiarimenti sull'utilizzo e l'impostazione delle inserzioni di Facebook! Alla prossima!

Fb: L.A. Editing&Digital Marketing

Gli atti della narrazione

Questo articolo chiamato “Gli atti della narrazione”, vorrebbe essere parte e continuazione della rubrica “Il racconto e i suoi segreti”, ma ho deciso di dedicare all'argomento una titolazione a parte perché, in realtà, la tecnica narrativa in “atti” può andare ben oltre il racconto.

Prima di tutto: da dove nasce la struttura in atti?

Per chi di voi non lo sapesse, dobbiamo questa struttura ad Aristotele (è ispirata infatti alla sua "Poetica": cliccando sul titolo troverete l'intera opera). Essa proviene, infatti, dal principio della Dialettica (uno dei principali metodi argomentativi della filosofia), che è suddivisa in “Tesi”, “Antitesi” e “Sintesi”. Aristotele, in questo, ha fatto la differenza rispetto ad altri grandi filosofi, ma qui cambieremmo argomento, perciò meglio non divagare troppo.

I tre atti corrispondono molto semplicemente a tre fasi: “Inizio”, “Svolgimento”, “Fine”. Sembra banale, ma dovete pensare che tutto ciò che noi ora vediamo come “normalità”, viene dal pensiero di qualcuno che ci ha riflettuto, che ha studiato, che ne ha posto le basi. Secondo questa tecnica, le tre parti dovrebbero essere proporzionate. Si parla ad esempio di una trentina di pagine per primo ed ultimo atto e di circa il doppio per la parte centrale, il “secondo atto” o “svolgimento” che dir si voglia. Ecco perché ci si può spostare dal racconto e arrivare al romanzo, di qualsiasi genere esso sia.

Alcuni studiosi, nel tempo, hanno “protestato” questa forma, facendo passare il concetto che sarebbe troppo meccanica. In realtà, come per ogni tecnica narrativa, quella che viene data è una traccia. Per intenderci, potreste scrivere un primo atto di sessanta pagine, un secondo atto di centoventi e un terzo atto di quaranta. Il concetto è che dovrebbe esserci una buona proporzione tra le parti. Non ha senso avere un inizio di dieci pagine, uno svolgimento da duecento e un finale da trenta, per intenderci.

Lo sviluppo, poi, di tante altre tecniche narrative e di numerosi espedienti, dà a questa base la possibilità di trasformarsi. È un po’ come se stessimo parlando di un disegno, il cui schizzo deve avere come origine, per proporzionalità, delle figure geometriche tondeggianti (pensate alla realizzazione di un bozzetto per disegnare un corpo umano, partendo dal viso con un ovale, passando alle braccia con ovali di grandezze diverse e così via). Il disegno finale sarà ricco, dettagliato, vario, quindi non bisogna pensare agli atti come a un limite, ma come un terriccio di ottima qualità nel quale coltivare la pianta dei propri sogni.

Facciamo un esempio, semplice, che possa rendere l’idea:

Un impiegato di banca vive la sua ordinaria vita in maniera assai monotona. Un giorno però, dopo miriadi di vessazioni da parte del suo direttore, si ribella e decide di continuare a lavorare nella sua filiale mettendo a punto, allo stesso tempo, una rapina.

Questa situazione, sviluppata, potrebbe tranquillamente essere un “Inizio” o “Primo atto”. Una situazione normale viene scombussolata da qualcosa e, al momento, il protagonista non ha ancora agito, ma sta pianificando.

Tra un atto e l’altro vi sono i così detti “Turning Point”, dei punti di svolta e di collegamento, in questo caso, tra il primo e il secondo:

L’impiegato, oramai convinto dell’idea di rapinare la banca, si documenta e studia tutto ciò che può essergli utile. Nel frattempo affina il suo piano in ogni dettaglio.

Questo può essere un Turning Point. Un punto di svolta, in questa specifica situazione “preparatorio”, che permette al protagonista di acquisire strumenti che gli saranno utili.

Inizia successivamente il secondo atto, con una fase chiamata “Midpoint” (punto di mezzo): in questa fase il protagonista è messo di fronte alle difficoltà, a tentativi di riuscita che non vanno a buon fine, incontra e si scontra con l’antagonista, vede a volte una soluzione al problema, ma si rivela illusoria. Nel nostro esempio potrebbe andare così:

L’impiegato di banca si rende conto che vi sono sistemi di sicurezza di cui non era a conoscenza. Cerca un “aiutante”, qualcuno di esperto che lo possa aiutare a realizzare il colpo, ma… in questo caso, l’aiutante si rivela anche “antagonista”, poiché questo personaggio prova a sabotare il protagonista per tenersi tutti i soldi.

Nel mezzo, solitamente, c’è un ulteriore Turning Point: sembra che non ci sia soluzione al problema:

L’impiegato scopre il piano del suo antagonista, ma non sa come fermarlo visto che oramai è tutto programmato.

Inizia il terzo atto e si giunge al famoso “Climax”, il punto di più alta tensione emotiva, la scena portante:

Durante il colpo, l’impiegato ha un’illuminazione e mette in atto un piano che gli farà “sconfiggere” il suo antagonista. Visto che voleva fregarlo, lo frega a sua volta.

In questa parte portante, il narratore rivela caratteristiche del suo personaggio che lo renderanno vincente rispetto all'antagonista (come in questo caso) o perdente (dunque si intuisce che l’antagonista avrà la meglio).

La fine, ultimo atto detto anche “Epilogo”. L’epilogo in sé non è obbligatorio, la storia potrebbe rimanere in sospeso e far intravedere diverse possibilità di fine vicenda, lasciare nel dubbio o “far capire che”, senza però palesare con certezza come va a finire.

Se l’epilogo è presente, leggeremo la fine della storia e i cambiamenti che sono avvenuti in conseguenza alle azioni del protagonista. Nella nostra storia, in cui il protagonista, inizialmente un semplice impiegato, si trasforma in tutto e per tutto in un rapinatore (e gli va anche bene), potrebbe finire così:

“L’impiegato ribelle” incastra il suo antagonista e riesce a dileguarsi col bottino. In una scena finale, lo “vediamo” godersi la nuova vita. Non del tutto però, perché sa che vivrà, nel suo caso, da “persona sospetta”, “scomparsa”, “in fuga”. Tutto quel che può pensare è che la sua partenza non passerà inosservata, dunque si domanda come andranno le cose in futuro.

Il senso della storia si fa strada proprio nell'Epilogo. Una sorta di “morale”, in questo specifico caso. Cambia anche l’interiorità del protagonista, poiché non sarà mai più la persona di prima. Nel bene e nel male.

Tre regole fondamentali per la buona scrittura!

Tutti sanno che per migliorare il proprio livello di scrittura è fondamentale leggere, ma che altre regole bisogna seguire per poter raggiungere l’obbiettivo? Ecco tre regole fondamentali per la buona scrittura.

• Niente complicazioni: la semplicità è la miglior alleata della buona scrittura. Parole troppo complicate, in disuso, barocche, termini tecnici non necessari per la tipologia di testo che si sceglie di scrivere, sono tutti nemici della scorrevolezza. Per arrivare al pubblico una delle basi è farsi capire e non è per niente scontato. È un errore pensare che “l’abbellimento a tutti i costi” faccia di noi dei bravi scrittori: il risultato rischia di essere appesantito ed è anche più facile commettere errori. Anche dal punto di vista della sintassi la semplicità è importante: le frasi con infiniti incisi ad esempio sono da evitare il più possibile e se state rivedendo un testo che avete scritto, vi accorgerete che spesso le “sotto frasi” possono tranquillamente diventare frasi principali. Altra cosa da evitare è l’utilizzo della doppia negazione e infine, per indicare proprio le basi, è meglio scrivere in forma attiva che passiva. La forma passiva a volte è utile, altre è addirittura necessaria, ma non va sempre bene.
• Correttezza grammaticale: è naturale che se vi accorgete di fare molti errori dal punto di vista grammaticale sia buona cosa fare un ripasso. Non c’è assolutamente nulla di male. Molti hanno grandi idee e magari anche la capacità innata di trasmettere emozioni, ma fanno molti errori e per quanto un editor serva anche a correggere questi sbagli, il suo ruolo fondamentale non è questo e in ogni caso, lo dovete a voi stessi. Spesso poi ci si fossilizza su determinati errori e si continuano a ripetere all'infinito; questo però non accade se “li affrontate”. Problemi con la punteggiatura? Rivedetevi la funzione di ogni segno di interpunzione! Problemi con alcune desinenze? Andate a rivederle! Infine se state scrivendo una parola e non siete certi di averla scritta correttamente, andate a cercarla e verificate. Se la volta successiva non la ricorderete, tornerete a rivederla fino a che, a un certo punto, la memorizzerete.
• Buon uso degli aggettivi: a volte capita di leggere testi pieni zeppi di aggettivi. Gli aggettivi sono fantastici, ci permettono di trasmettere molto, ma vanno usati nel modo giusto. È molto meglio usarne uno pertinente piuttosto che due equivalenti o che poco c’entrano. Un esempio: “Mi stavo guardando in giro come al solito e ho notato uno strano e bizzarro individuo”. È superfluo l’uso di questi due aggettivi nella stessa frase, suona anche male non credete? Molto meglio scegliere uno dei due!

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