Riderai

Ma dalle tue mani
ancora usciranno fiori,
dalla tua voce ancora
corone di diamanti.
Quel giorno riderai,
ci riabbracceremo,
nessuna lacrima
rovinerà
il tuo volto bambino.

Alba

Come una gemma lirica

che non conosce fiere

sbeffeggia la tempesta

per indossare nuovi blu.

Leggera nota di cristallo
tra i colli, chiave di un inizio

così vicino e così lontano

da portar brivido,

senza esitazioni.

Il tesoro

Onde chiocciole

inseguono se stesse,

fiorendo labirintiche

tra le mani degli scogli.

Preghiera a corde

Vento ed ombre,
la galleria del tempo
attraversa le persone.
Questa preghiera a corde,
mi porta con se, fragolando,
come se la stessi pronunciando
io stessa, con le mie dita.

Non solo un brivido

È stato come ballare
un istintuale accento creolo,
come sentire sul dorso della schiena
l'ispirazione divina del corallo rosso.
Corniola aggiunta al mio sangue,
ancora di più. Ancora di più.
Come l'opale si dice
schiarisca le idee, rafforzi la memoria,
incredibilmente, per amor di musica e poesia,
a tali parole si è ulteriormente
allargato questo familiare universo.

Bijou

Le si scioglie il glicine sui capelli, gira come luce nel suo cerchio di protezione: vulcano negli occhi e coriandoli di rose nel suo sguardo.

Scivola attorno al tronco a mani aperte, a palmo in su come in preghiera.

Da una grigia città

I temporali sono solo temporali, il Sole da' vita ad ogni cosa.

Ci sono troppi vuoti non resi, tutti accatastati, tutti ammassati.

Un amico mi dice che nemmeno le foglie vanno più dove le porta il vento, nemmeno si dirigono dove vorrebbero.

Tutto controllato e tutti zitti, tutto disperso e tutti a testa bassa. Non ci va bene per niente, la testa noi la teniamo in alto .

E' arrabbiato, disgustato, rattristito anche se non lo ammette, vuole partire, andare, via... via da qui.

Tento di dare un appoggio, mi ricordo di quando non andava bene ed ora che decisamente va meglio, so che non siamo comunque liberi.

La libertà la trovo nella vita, nella gioia che mi da' il mio compagno, nelle dimensioni che le arti mi regalano, nei sogni e nelle speranze di realizzarli, nella famiglia, nella consapevolezza di essere rinata da una morte lenta che mi stava uccidendo, nell'amicizia, nelle parole, nella musica.

Per tutto il resto, che vadano a farsi un giro.

Amico credimi: i temporali sono solo temporali, il Sole da' vita ad ogni cosa.

Intervista a Garbo: con "Disciplina" spacca il mondo

Renato Garbo è stato uno degli esponenti di quella che viene chiamata new wave italiana ispirata al grande duca Bowie, all'eccelso Brian Eno, a Bryan Ferry fondatore dei Roxy Music nel '71 ed approda a picchi di successo anche come solista durante gli anni ottanta... Altri italiani del "movimento" sono ad esempio gli storici Diaframma di Federico Fiumani e l' Enrico Ruggeri degli esordi. Debutta nell' 81 con la EMI e l'album "A Berlino... Va bene" lanciato con il primo singolo che titola l'album; molti tuttora lo definiscono il David Bowie italiano ed ascoltando i suoi pezzi, le sonorità degli esordi, ma anche le composizioni più recenti, se ne comprende bene il motivo. Il suo primo singolo è accompagnato da un video presentato alla trasmisisone "MIster Fantasy" del giornalista ed amico Carlo Massarini. Il nome d'arte "Garbo" nasce in modo bizzarro: trovandosi in un ufficio anagrafico Renato nota la presenza in elenco di parecchi nominativi dal cognome Garbo, tipiacamente veneto, e decide così che il suo ingresso nel mondo della musica sarebbe stato accompagnato da questo pseudonimo. Nell' 82, sempre con EMI, pubblica l'album "Scortati" che contiene singoli come "Vorrei Regnare" e Generazione" con i quali partecipa al Festivalbar '83; lo stesso anno esce il singolo "Quanti anni hai?" che segna l'inizio della collaborazione tra Garbo e la meravigliosa Antonella Ruggero, allora voce dei Matia Bazar, che riscuote grande successo. Nel 1984 partecipa a Sanremo con "Radioclima" vincendo il Premio della Critica in memoria di Saverio Rotondi (giornalista, scrittore ed editore italiano che per trecidi anni, dal '70 all' 83, è stato il direttore della più importante rivista italiana musicale degli anni settanta ovvero "Ciao 2001"). Lo stesso anno esce "Fotografie", un'antologia che comprende il singolo "Radioclima" e i suoi maggiori successi; alcuni di questi sono poi rivisitati con una lente diversa rispetto ai brani originali. Segue la collaborazione con i Matia Bazar per il loro album "Aristocratica" in cui Garbo presta la sua voce al brano "Ultima volontà". Nell '85 partecipa di nuovo al Festival di Sanremo con "Cose Veloci" e pur arrivando in ultima posizione, come spesso è accaduto per il festival, il pubblico lo apprezza e i fan sono sempre più numerosi. Nell' 86 arriva "Il fiume" pubblicato con la storicissima Polygram ed è proprio in questo periodo che Garbo giunge all'apice del successo; il video del singolo che da titolo all'album rimane a lungo in rotazione su Deejay Tv e su Videomusic che all'epoca sono i canali musicali più seguiti. Molte sono le partecipazioni a Festival e manifestazioni ed il Festivalbar è primo fra tutti. Nel 1988 esce "Manifesti" prodotto da Alberto Salerno e Mara Maionchi e contenente il singolo "ExtraGarbo" con il quale il musicista fa una delle sue ultime apparizioni televisive al Festivalbar. Negli anni novanta Garbo prosegue la carriera affidandosi ad etichette indipendenti e proprio nel '90, per mezzo di KinderGarten (stessa etichetta dei Denovo), esce l'album "1.6.2." completamente registrato in "presa diretta" e quindi autentico fino all'osso (per chi non lo sapesse una registrazione in presa diretta consiste nel suonare i brani come se si fosse in un live, senza sovraincisioni e simili, le imperfezioni rimangono volutamente) tant'è che nel brano di chiusura si sente anche lo squillare di un telefono. Garbo però è deciso a prendere il controllo totale della produzione e per questo motivo nel '92, con alcuni collaboratori, crea la casa discografica Discipline (tuttora attiva) portata a battesimo dal suo album inedito "Macchine nei fiori" e dalla raccolta "Cosa Rimane... Rivisitazioni" comprendente successi del decennio 1981-91 e in cui il fascino per le sonorità orientali si fa più vivo. L'influenza orientaleggiante ritorna anche in "Fuori per sempre" (1995), un album colmo di temi di carattere poetico ed esistenziale e nel quale è palese un marchio decisamente più cantautorale rispetto ai precedenti lavori. Spicca la rivisitazione del pezzo "I ragazzi italiani" cantata in duetto con Ron e con la collaborazione di Biagio Antonacci. Nel '97 Garbo pubblica "Up the line" (The Virtual Sound, Word And Image), un'ulteriore sperimentazione dell'artista che avviene in contemporanea alla fondazione del movimento del Nevroromanticismo, idealizzato in Italia da Garbo stesso e che si irrobustisce grazie all'adesione di un buon numero di scrittori tra i quali si ricordano Aldo Nove, Isabella Santacroce, Tiziano Scarpa, Tommaso Labranca, Niccolò Ammaniti ed altri. Nel manifesto del movimento si legge: "Sono struggenti e spietati. Sono carnali e inorganici. Hanno patito le parole dell'universo. Quelle della pubblicità e quelle della letteratura. Canzonette, poemi, telegiornali, bibbie, settimane enigmistiche. Li hanno definiti in mille modi. Trash, splatter, cannibali. Ma sono nevrotici. Sono romantici, [...] lirici dell'osceno, mistici degli ipermercati, maestri stregoni. E progettatori di dischi, video, performance in puro stile multimediale." Il movimento filosofico-letterario nasce per esprimere l'inquietudine dell'esistenza, vuole fondere musica e letteratura e in effetti "Up the line" esce in "formato libro". L'atmosfera, che ricorda un po' il Decadentismo, rimane anche con la pubblicazione di "Grandi Giorni" (1998), incentrato sulle problematiche del nuovo millennio (etichetta FRI). Nel '99 pubblica "I successi" e "Il meglio" e nel 2002 firma un contratto con la Mescal di Valerio Soave (che ora accompagna anche i giovani Versus e Lele Battista, ma anche Morgan, Modena City Ramblars e altri). L'album "Blu" (Mescal/Sony) riporta Garbo a percorsi musicali più simili a quelli degli esordi, accattivanti e melodici. Nel 2004 la EMi pubblica per la prima volta su cd i primi tre album di Garbo rimasterizzati in digitale e nello stesso anno collabora, con Boosta dei Subsonica ed alcuni membri dei Linea 77 ad un progetto in cui vengono rivisitati successi pop degli anni ottanta in chiave post punk; album che viene chiamato "Iconoclash". Nel 2005 con la ricostituita etichietta Discipline esce "Gialloelettrico" che include il singolo "Onda elettrica" scritto con Luca Urbani dei Soerba. Quest'ultimo progetto segna la collaborazione con artisti della nuova generazione (Morgan, Delta V, Luca Urbani, Ottodix...). Nel video, che ottiene riconoscimenti per il Miglior Soggetto nella categoria indipendenti (regia di Graziano Molteni) appaiono gli stessi Luca Urbani e Boosta, ma anche Carlo Bertolotti dei Delta V ed Andy Fumagalli dei Bluvertigo. Nel 2006 è la volta di "ConGArbo" che porta i brani dell'artista anche alle nuovissime generazioni e in cui vari musicisti reinterpretano una quindicina di suoi brani (partecipano Baustelle, Soerba, Lele Battista, Boosta, Marco Notari, Delta V, N.A.M.B., Andy Fumagalli, Krisma, Gionata, Mauro Giovanardi dei La Crus, Meg e Zu dei 99 Posse, Madaski, Ovophonic e Derivando). Nel 2007 la EMI pubblica la raccolta "The best of platinum" e nello stesso anno la Universal riprende vecchie registrazioni dell'artista e le ripubblica in versione digipack; alcune di queste erano uscite solo in vinile e con questo progetto tutti i brani risultano rimasterizzati in digitale. Nel gennaio 2008 esce "Last train" nuovo singolo dei The Transistors in cui Garbo duetta con la band. Sempre nel 2008 esce per Discipline/Mescal/Venus l'album "Come il vetro" a cui partecipano vari artisti. Prosegue in tutto questo anche il ruolo di produttore che porta avanti fino ad ora con entusiasmo.

New wave. Sei stato uno dei maggiori esponenti del genere in Italia, ma che differenza c'è o c'era, tra la new wave italiana e quella estera alla Bowie? E cosa ti ha portato a seguire questo "filone" musicale?

“ “Nuova onda" era una definizione che indicava un certo tipo di approccio nei confronti dell'arte e del costume in generale. Lo era contemporaneamente ad un momento storico che chiedeva bisogno di cambiamento e lo fu magicamente; simile in ogni luogo, al di là di distanze geografiche e culturali. Personalmente non ho scelto strade "modaiole" ma ho realizzato quello che la mia natura, cultura e desiderio mi indicavano."

Secondo te perché gli anni settanta e ottanta sono rimasti così incisi nella storia della musica, in Italia come all'estero?

“Gli anni '70 e '80 sono stati l'ultimo atto creativo e costruttivo. Oggi viviamo transitorietà e possibilità di cambiamento. Dopo ciò si potrebbe riaprire (e lo spero) una storia innovativa."

Attualmente cosa fai? A cosa ambisci per il futuro?

“Oggi faccio concerti, ho una etichetta discografica che pubblica lavori di molti artisti interessanti e in crescita, farò un nuovo album, parteciperò musicalmente e non solo ad un film e poi altri progetti ancora da definire..."

Nei tuoi album hai spesso affrontato le inquietudini umane, le tribolazioni, i dolori e le fragilità... è stato per... esorcizzarle?

“Ho descritto di volta in volta il mio tempo osservando il comportamento, la vita delle persone e la mia; non per esorcizzarle, ma semplicemente per conoscerle e quindi per imparare e comunicarle a chi mi ascolta. In questo modo possiamo riconoscerci e comprendere i nostri limiti."

E dei guai interiori dell'uomo secondo te qual è il più duro da affrontare?

“Come dici tu il "guaio più duro" da affrontare è lo scadere del tempo a disposizione e di conseguenza la capacità lucida di saperlo accettare in quanto limite."

Cosa vorresti per la musica italiana...?

“Dalla musica in generale e non solo quella italiana mi aspetto meno sciocchezze e un po' più di leggera profondità..."

So che hai collaborato con parecchi musicisti delle nuove generazioni ... dimmi qualcosa di loro... se tu dovressi definire i loro mondi cosa diresti?

“Ho collaborato con molti artisti "generazionalmente" più giovani e devo dire che mi sono divertito e ho imparato molto... Sono giustamente e naturalmente la continuazione di ciò che altri hanno seminato prima di loro."

Avrai fatto molte interviste nella tua carriera... qual è la domanda che non ti è mai stata posta?

“In trent'anni ti posso garantire che nelle interviste mi è stato chiesto veramente di tutto: dal professionale al privato, ma non ricordo se mi fu chiesto quando mi misi la prima volta le dita nel naso :)"

Se tu dovessi dire qual è stata "la parte migliore" della tua carriera sceglieresti il primo Garbo o l'ultima fase?

“Non esiste una parte migliore della mia carriera. Ogni fase della vita personale e artistica è irripetibile e unica. Ogni momento rappresenta inevitabilmente il tempo e la storia che sto vivendo."

Ho intervistato di recente Alessandro Ottodix per i suoi progetti musicali e teatrali... "gira voce" che "Robosapiens" uscirà con Discipline... parlaci della tua etichetta e delle nuove band...

“Sì, Ottodix verrà pubblicato da Discipline. E' volontà della nostra etichetta quella di pubblicare e veicolare artisti e gruppi che a noi interessano artisticamente e che non avrebbero possibilità alternativa di veicolarsi visto il difficile momento di mercato e una evidente crisi del mercato discografico."

Tu che sei parte della storia della musica italiana... come definiresti la musica italiana passata e come quella presente?

“La musica che viene prodotta rappresenta ed è specchio di volta in volta del momento storico in cui è calata. Quindi credo non si possa poter paragonare tempi diversi, semmai da sempre esiste musica di buona o cattiva qualità creativa, comunicativa ed evolutiva o involutiva."

Concludo... Renato Garbo ... definisciti in pochi aggettivi...

“Sono un visitatore che passando da queste parti osserva, fotografa e ridà alla gente che è interessata ad ascoltare una propria visione del mondo che viviamo, delle domande che ci poniamo e degli aspetti della vita che dobbiamo ancora scoprire o migliorare per poter pensare a un buon futuro."

@Lara Aversano

Link:

Discipline on web

Discipline Records on Fb

L'attesa

Le mani che battono
su pelli scure,
tamburi destinati
alla danza rituale.
La velocità
e un'auto da corsa,
la strada che la inghiotte
col suo conducente.
Il sorriso spumeggiante,
infinitamente triste,
di una bambola in tv.
I garofani sul davanzale
stanno soffocando,
stanno per  morire.

Due farfalle si posano
sul viso stanco di un padre,
coccolano la sua pelle
ruvida e soddisfatta.
Pensa all'elica
del suo motoscafo,
di quando si sente in pace,
d'estate, ascoltando il sapore
delle spiagge al fiume.
Così la polvere, volatile,
appare luminosa.
Il tappeto si smuove
un poco col vento,
e il soffitto sembra
un sospiro infinito.
L'unghia rovinata,
nemmeno più gli fa male.

Tempo al tempo

Un gomitolo,

gioca con un micio.

Una tempesta,

si lancia nel vuoto.

Un camino

sbuffa per il caldo.

Le cornici

si fanno riempire.

I libri,

sembrano vivi.

Le gambe,

ora mi fanno male.

L'acqua,

lei si fa bere.

I sogni intanto

si fanno sognare

e le realtà

combattono

per poterli

accogliere.

Questa lattina,

è solo vuota.

Queste bacchette

invece, si fanno

suonare.

Le creature

si fanno vivere.

Le persone

si fanno amare.

Fabio Cinti: un vento caldo tra le note

Fabio Cinti. Fabio. Cinti. A volte si dice "in questa foto hai fatto la faccia alla Cinti", espressione oramai comune tra i suoi fan. Ma com'è la "faccia alla Cinti"? E' un'espressione seria, ma non seriosa, screziata della dolcezza che il suo sguardo richiama, fascinosa, intellettuale, non intellettualoide, tenera, sincera. Non stiamo li a dire dove è nato e da chi, diciamo che è cosa scontata e che chi non lo sapesse e ne fosse interessato avrà comunque modo di scoprirlo in altri "luoghi". Parliamo invece di Fabio. Di Cinti appunto. Cinti è un artista incredibile che deve il suo successo a un grande, enorme lavoro, sudore e fatica in giro, a casa, fuori casa, sui treni, giù dai treni, in metropolitana, scattando una foto, scrivendo una frase e soprattutto componendo canzoni. "E' un bisogno fisiologico" ha affermato in una precedente intervista e io direi che è ovvio: quando un uomo è capace di creare canzoni simili è naturale che non ne possa fare a meno in nessun caso. Fabio è un ragazzo, Fabio è un uomo, Fabio è un artista, un poeta, un cantautore, Fabio è una persona buona e vera, ironica e riflessiva. Fabio Cinti è un giovane capace di far pulsare il cuore e la testa con le sue canzoni e con il suo modo di essere. Fabio, appunto, lo abbiamo detto che si chiama Fabio no? ecco, dicevo che Fabio, è uno si quegli splendidi esseri umani che si perde tra le pagine dei libri o tra le note di una canzone. Gli interessa il singolo istante, la vita, l'albero che ha davanti mentre sta seduto su una panchina, la Poesia. Ama ridere, più di quanto si possa pensare secondo me e trova interessante anche piangere, ma mai troppo o potrebbe arrabbiarsi. Quando ascolti la prima volta "La distrazione" le possibilità sono due: ti vengono i brividi e la riascolti immediatamente oppure... ti vengono i brividi e la riascolti immediatamente (e probabilmente per un certo periodo la riascolti ogni singolo giorno). La stessa cosa avviene con "Bow House" che ti avvolge in una dolcezza rasserenante, verace. "Il punto di vista" poi è proprio una lente, come si dice, un pezzo d'anima che si fa musica, come per ogni canzone di Fabio del resto e come per ogni brano musicale dovrebbe essere per potersi definire tale perché, come dice Cinti stesso in questa intervista, una canzone per arrivare al cuore deve comunicare qualcosa che non riusciamo a dire, a esprimere, a esternare o ... a gridare. "Questo mondo fa rumore" lo vedo come proprio come un grido (paradosso? no non credo. Grido e urlo sono due cose differenti). E la estasiante "Eccessi", "Il vuoto mimato", "Amore elettrico"... insomma chi non ha ancora l'album se lo vada a prendere di corsa: "L'esempio delle Mele". Cinti è uno di quei pochi musicisti emergenti di cui si dice "ce ne vorrebbero di artisti come lui in Italia". Cinti è poeta. Cinti è poesia. Arrabbiata, allegra, ironica, forte, fragile, ma sempre poesia.


Per te che cos'è la Poesia Fabio? Cosa rappresenta nella tua vita...

"Se non intendiamo strettamente i "versi", la Poesia è l'arte per eccellenza. Come dire, ogni cosa che ambisca all'artisticità è essenziale che sia Poesia. Non riesco a decifrare cosa sia per me, è qualcosa che permea nel Bello e nel Brutto, è qualcosa che esalta e tortura, che dà e toglie, che ti fa sognare e che ti rende insonne..."

E l'ispirazione che cos'è? come ti accorgi di "essere ispirato"? cosa senti?

"L'ispirazione è strettamente legata ai sentimenti di cui ti ho parlato sopra. Uno stato d'animo non ha dei limiti ben definiti, quella cosa che in inglese si definisce meglio come "boundary". Di conseguenza è difficile dire cosa mi sento. A volte colgo sottili variazioni dell'umore che poi sfociano in qualcosa di molto bello(per me). Altre volte, grosse emozioni evidenti mi fanno solo venire un gran sonno...!"

Quali sono stati i musicisti che più hai ascoltato nell'adolescenza? e ora?

"Ho ascoltato molta musica perché in famiglia (sono l'ultimo di quattro fratelli) ognuno ha gusti diversi dall'altro. Perciò si passava con disinvoltura dal progressive alla classica, dai Beatles a Branduardi, dai Pink Floyd a Mozart, da Bach a Lucio Dalla, da Battiato ai Velvet Underground... Ora faccio molta ricerca su internet (anche se ascolto sempre i classici), mi piace capire fin dove ci si spinge..."

La musica è la tua vita, sei laureato in lettere e filosofia e ami la lettura... quali altre forme di arte ti affascinano maggiormente e perché?

"Come a molti mi piace il cinema: è una forma d'arte che racchiude molte espressioni della produzione umana, comprese naturalmente la fotografia, la musica, la scrittura. Ho visto centinaia di film, anche quelli più commerciali (i cinepanettoni no), i colossal dagli effetti speciali mirabolanti. Ma Truffaut..."

Qual è la cosa più importante per un artista secondo te, famoso o meno che sia?

"Un artista è una persona anzitutto e per ogni persona vale la stessa regola, bisogna essere a posto con la coscienza, essere sinceri. Non è facile come sembra. Chi ha la possibilità e l'estro per poter esplorare mondi  più complessi o al di là della portata dell'uomo medio ha una responsabilità in più, quella della crescita
sociale."

Ami la tecnologia? Cosa pensi del "progresso umano"?

"La tecnologia mi piace fin quando è realmente al servizio di chi opera in un ambito. Il resto, la sperimentazione, le macchine complesse fini a sé stesse, per quanto mi riguarda sono appannaggio di chi le sperimenta, degli scienziati, gli ingegneri eccetera. Non si può - spostando il paragone - pensare di far piacere Stockhausen a una casalinga... La casalinga ha bisogno di musica per innamorarsi, per lavare i piatti, per far dormire i bambini... Io ho bisogno della tecnologia perché è il mezzo con il quale realizzo i miei progetti. Se mi dà spunti nuovi tanto di gaudagnato ma non mi interessa sapere com'è fatto un computer al suo interno, non è il mio ambito. Preferisco aprire un libro piuttosto che una lavatrice (se non per metterci i vestiti dentro...)."

Chi è Fabio Cinti?

"Fabio Cinti sono io, piacere..."

Parlami dei colori... qual è per es. il tuo colore preferito e perché? e collegandoci all'arte... cosa ti colpisce maggiormente in un dipinto? e ancora... qual'è il dipinto o il periodo artistico che ti rappresenta di più?

"Devi sapere che sono daltonico, quindi con i colori faccio una gran confusione! Non ho un colore preferito, posso dire che mi piacciono i colori primari, quelli dell'arcobaleno... Di un dipinto mi colpisce - quando mi colpisce - la visione di chi l'ha fatto, la volontà di rappresentare una realtà individuale (che poi è assolutamente fraintendibile). Per esempio ne "Il Figliol Prodigo" di De Chirico mi colpisce molto la figura del figlio che mi è sempre sembrato un supereroe. Non sono informato su quel quadro, non so cosa abbia voluto dire De Chirico ma a me dà quella sensazione e mi procura una specie di imbarazzo. Sul periodo artistico non so dirti: mi impressionano i murales preistorici così come le impressionanti ombre di Caravaggio..."

Cosa deve darti una poesia e cosa una canzone... per arrivarti al cuore?

"Devono dirmi qualcosa che avevo nel cuore e che non riuscivo a dire."

Cosa ami di più del tuo album?

"Domanda difficile... E' un album che dice esattamente quello che volevo dire. Renzo Stefanel (Rockit) in una recensione di cui gli sono molto grato, dice proprio questo: non ha sbavature, sovrappiù inutili. Non ho voluto strafare. Superare me stesso in questo caso, nel caso de L'Esempio delle Mele, è stato riuscire a fare questo, avere misura e completezza."

Se tu fossi uno strumento musicale quale saresti e perché?

"Ma io sono uno strumento musicale: canto..."

Qual è, tra i tanti che hai letto, il libro che ti ha colpito di più, che ti ha lasciato di più, che hai amato e continuerai ad amare...? e perché?

"Anche qui per rispondere devo fare una scelta che lascerà fuori troppe cose... Oggi posso dirti che ho amato e continuerò ad amare La Montagna Incantata di Thomas Mann. I motivi risiedono tanto nella storia quanto
nella straordinaria capacità di Mann di farsi amare per come scrive."

Come passi le tue giornate?

"...nel dettaglio potrebbe essere noioso raccontare tutto. Diciamo però che non c'è cosa che faccia che possa sfuggire alla possibilità di diventare una canzone, una pagina di un libro, una foto...
A volte mangio, dormo molto poco. Spesso me ne sto anche un'ora fermo a pensare. Faccio l'amore, la spesa, il caffè. E nel frattempo, nel mentre, canto."

Credi nell'esistenza degli extraterrestri?

"Non credo siamo così tanto speciali da essere gli unici in uno spazio di cui conosciamo una parte così piccola. Se la smettessimo di aspettare umanoidi dalle grosse teste, gli occhioni all'insù e la pelle lattiginosa, ci renderemmo conto che ogni meraviglia al di là dell'atmosfera è extraterrestre."

Chiudi con una frase che ti viene in mente ....... ora!!!

"Resta ancora tutto da fare (Marguerite Yourcenar)"

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