venerdì 30 dicembre 2011

Intervista ad Alberto Fortis: gli equilibri del mondo



Alberto Fortis nasce in Piemonte, a Domodossola, nella provincia del Verbano - Cusio - Ossola, nell'anno 1955. Paesaggi di certo ispiratori. I suoi genitori sono Anna De Gasperis e Giulio Fortis, un medico chirurgo e colonnello degli Alpini. Alberto però non segue i passi del padre perché fin da piccino sente la vocazione per la musica e all'età di soli tredici anni costituisce la sua prima band. A sedici appare per la prima volta su Rai 2. Dopo la maturità classica e la laurea in medicina, esordisce nel 1979 con l'album "Alberto Fortis" prodotto da Claudio Fabi e accompagnato dalla Premiata Forneria Marconi. Brani quali "La sedia di Lillà" e "Il Duomo di notte" lo portano ben presto ad essere uno degli artisti più amati nel panorama musicale degli anni '80. Famosissima anche la sua provocatoria ma affettiva "Milano e Vincenzo". Alberto Fortis è sempre stato un grande poeta e come per ogni grande artista accade, non poteva mancare nella sua produzione artistica una sana dose di ironia, dettata dalla presa in causa di temi profondi, specchio del mondo attorno, dei giovani come dei vecchi. Alberto Fortis e la sua lente hanno aperto al pubblico le porte di un mondo splendido da esplorare e non poteva di certo passare inosservato. Sedici album sono sulle spalle di quest'uomo eccezionale, realizzati tra Italia, Stati Uniti e Inghilterra. Un disco di platino, due dischi d'oro e oltre un milione e mezzo di copie vendute. Pubblica anche due libri di poesie intitolati "Tributo Giapponese" e "Dentro il giardino" oltre che il romanzo autobiografico "Al - che fine ha fatto Yude?". Regista di molti dei suoi video e autore di una sceneggiatura per la quale collaborerà con la DreamWorks di Steven Spielberg, non si è fatto mancare nulla per così dire. "Il Duomo di notte" è stato incluso nella classifica delle cento canzoni ritenute fondamentali nella storia del pop-rock, in compagnia di brani quali "Like a Rolling Stone" di Bob Dylan e "Imagine" di John Lennon.

Alberto ha aperto concerti ai più grandi artisti della storia della musica durante la sua carriera, a partire dall'open act (a solo un anno dal suo album d'esordio) al concerto di James Brown a Modena. Nel '92 apre invece il concerto di Bob Dylan in occasione del Cinquecentenario della scoperta dell'America. Nel '99 la sua "We call it love" è parte della colonna sonora del film "Cool crime" di Jerome Cohen-Olivar. Seguono altre collaborazioni e successi: premi, riconoscimenti, progetti che riempiono la sua carriera fino ai giorni nostri. Il suo album "Fragole infinite" pubblicato nell'82 riscuote grande riscontro tra il pubblico e viene realizzato con la collaborazione del grande George Martin (produttore anche dei Beatles) e della London Philarmonic Orchestra; viene poi registrato allo storico studio "Abbey Road" di Londra. Collabora anche con Carlos Alomar (produttore del Duca Bianco) negli Stati Uniti e con altri grandi personaggi del panorama musicale nazionale e internazionale ( tra i quali Gerry Beckely dalla storica band "America", Bill Conti - autore delle colonne sonore dei film "Rocky"). Hanno suonato nei suoi dischi Aretha Franklin, Bob Dylan, Stevie Wonder, Michael Jackson, Sting, Supertramp, Madonna, Alanis Morisette... E hanno lavorato con lui gli italiani Claudio Fabi, Guido Elmi, Fio Zanotti e Beppe d'Onghia (produttori anche di Gianna Nannini, Vasco, Zucchero, Lucio Dalla...) nonché con la già citata Premiata Forneria Marconi e... chi ne ha più ne metta! Troverete comunque la sua biografia completa sul sito ufficiale e potete reperire facilmente sul web l'elenco completo della sua discografia. Da sempre i live sono il suo punto di forza, nelle esibizioni a piano e voce come in quelle con la sua band. L'incontro con McCarteny, Yoko Ono e con il regista Wim Wenders lo porteranno spesso a esibirsi a Los Angeles e New York. E' stato inoltre ricevuto in udienza privata dal Dalai Lama per la sua partecipazione attiva in progetti umanitari e sociali (è anche ambasciatore UNICEF e testimonial di AISM - Associazione Italiana contro la Sclerosi Multipla presieduta da Rita Levi Montalcini - nonché di City Angles, associazione umanitaria di volontariato sociale). Attualmente Alberto sta lavorando al suo nuovo progetto discografico e ad un musical di sua creazione. Sul suo sito appare una frase, amati versi di Osho che vengono ripresi anche in questa intervista e che davvero dicono molto di Alberto: "L’arte è come un fiore che nasce sul bordo della strada senza chiedere niente a nessuno, ma sempre pronto a farsi cogliere da chi lo sa riconoscere". Ho una certa reverenza e nonostante lui mi dica fin da subito di dargli del tu, più volte mi ritrovo a dargli del lei e la cosa fa sorridere entrambi. E' una persona semplicemente deliziosa, un artista unico, un'anima piena zeppa di cose da dire e con un'amore per la vita grandioso.

Lei ha fatto… scusa, tu hai fatto... talmente tante cose che è difficile riuscire a trovare un punto più importante di un altro su cui soffermarsi... Potremmo partire però da alcune delle tue canzoni... Mi sono sempre chiesta per esempio cosa possa averti ispirato il testo di quel capolavoro che è "Fragole infinite"... le parole, la melodia di quel pezzo… come sono nate? In che momento? (il titolo è liberamente tratto da “Strawberry Fields For Ever" dei Beatles).

Fragole infinite è la canzone che io ho scritto e dedicato a quello che ritengo il più grande maestro della nostra musica pop - tanto per darne una definizione, anche un po' ristretta – che è poi John Lennon; la canzone viene dedicata chiaramente a lui e in qualche modo ci sono dei riferimenti proprio alla sua vita, a partire dall'ambientazione in una città di fiume, che è Londra, per arrivare poi a parlare di New York, citando quindi l'inizio e la conclusione della sua vita terrena. Oltretutto questa canzone mi ha dato una grandissima soddisfazione perché l'album è stato registrato agli Abbey Road Studios di Londra che sono la casa dei Beatles e vede la partecipazione di George Martin che è il loro produttore storico il quale, quando ha saputo che la canzone era dedicata a Lennon, mi ha fatto un grandissimo regalo... cioè ha preso il microfono in cui Lennon ha cantato e registrato la sua “Strawberry fileds for ever" e me lo ha dato. Quindi insomma... ho avuto l'onore di cantare in quel microfono."

Li conoscevi bene dunque i Beatles, Lennon...?

"Musicalmente certamente si e poi ho avuto l'occasione proprio in studio a Londra di conoscere Paul McCartney che stava registrando nello studio accanto e quella che allora era sua moglie Linda... nonché una delle loro figlie, Stella, che ad oggi è un'importantissima stylist di moda e che al tempo aveva dodici, tredici anni più o meno. Ho conosciuto poi Harrison a Sanremo, mentre della famiglia Lennon conosco piuttosto bene il primo figlio Julian poiché quando ho registrato il mio primo album a New York, con la collaborazione di Carlos Alomar, storico collaboratore di David Bowie, Julian è stato ospite per una settimana da noi durante le registrazioni. Quindi si, direi che il mondo Beatles lo conosco abbastanza!"

La poesia.. so che hai pubblicato due libri di poesie, un romanzo... Immagino tu scriva ancora oltre che continuare a scrivere e comporre canzoni; presumo sia al di la' di tutto una necessità fisiologica... pensi di pubblicare altre raccolte o romanzi? e che cosa pensi del panorama letterario moderno?

Dunque... come si dice: “i granai sono piuttosto pieni" fortunatamente, quindi per quanto riguarda la scrittura di canzoni c'è l'album nuovo che è in attesa di uscita, ma è praticamente pronto; eravamo un po' sul filo del rasoio per questo Sanremo, ancora non si sa, comunque il materiale nuovo è pronto. Poi, come faccio sempre, in parallelo ho scritto altre cose che dovrebbero far parte di una nuova raccolta di poesie. C'è anche da dire che sono relativamente “fresco" di pubblicazione perché l'anno scorso ho pubblicato il mio libro autobiografico. E' stato un bell'impegno, un lavoro che è durato circa un anno ed è un testo di circa 270/280 pagine; un libro che è uscito nella sua prima edizione con un dvd allegato contenente immagini inedite che raccontano sostanzialmente ciò che viene detto nel libro. Penso comunque che se ci sarà una nuova pubblicazione letteraria si tratterà di una nuova raccolta di poesie. La poesia è un tipo di scrittura dalla quale spesso si attinge anche nella scrittura di canzoni. Per quanto riguarda il panorama italiano letterario ad oggi bhe... in narrativa vedo per esempio… questi successi improvvisi come Fabio Volo, che se non erro da tante settimane si riconferma nei primi posti in classifica in barba a tante altre firme accademicamente più accreditate e credo sia un buon segno. Poi voi sarete contenti no? È bresciano!"

Si infatti! E' vero! (n.b. sono bresciana)

Tra l'altro è una persona squisita quindi... si vedono anche questi segnali, questi fenomeni nella narrativa moderna..."

Ma secondo te perché è così difficile per gli emergenti venire fuori? Le grandi case nemmeno ti considerano per esempio se non sei già noto. Se non si ha nessun particolare aggancio è praticamente impossibile però è una perdita, una penalizzazione per l'arte, come accade anche in ambito musicale perché comunque ci sono talenti che potrebbero essere scoperti e se avessero possibilità di emergere potrebbero dare qualcosa di buono... (domanda improvvisata, fuori programma).

Certo. Ovviamente io parlo del settore arte in quanto musica anche se l'analisi può essere estesa anche agli altri feelings artistici. Oggi viviamo un momento veramente molto difficile dal punto di vista sociale, politico, economico, lo sappiamo... e purtroppo l'arte è uno di quegli “articoli" che ne fanno le spese prima di tutti gli altri perché non è considerato un bene di consumo primario - erroneamente perché la storia dimostra che i movimenti culturali e artistici sono il rinnovamento vero di una società... e così poi succede che le cose vanno male perché se non si nutre la mente, se non si nutre lo spirito, l'uomo non va avanti. Dobbiamo stare molto attenti a trascurare l'arte. In particolare la musica credo paghi il prezzo di ciò che è successo dall'inizio dell'era Internet. Attenzione, riconosco la grande forza del web e tutti i lati positivi che ne derivano e sarà sempre più importante in futuro, questo è ineluttabile – però è anche vero che se da una parte è stato un meccanismo molto democratico, per il quale anche il ragazzino che se ne sta in cantina senza nessuna possibilità, ha avuto modo di affacciarsi al mercato, dall'altra ha... prima di tutto sdoganato il dilettantismo quindi si è creato un traffico enorme all'interno di questo campo artistico, togliendo poi anche spazi a chi invece è veramente professionista. Una volta per fare questo lavoro veniva richiesto di saper scrivere le canzoni, di saper cantare, di saper stare sul palcoscenico e di avere una certa cultura. Ad oggi invece chiunque può fare un disco. E' vero che il tempo decreta la sostanza delle cose, però nel frattempo c'è un tempo di mezzo che viene vissuto con grande confusione; basta pensare al fatto che ad aggi, al mese, tra album italiani e stranieri, vengono pubblicati circa tremila cd; così facendo diventa anche difficile per il pubblico orientarsi. E il contraccolpo che risultato dà? Quello che hai lamentato tu, cioè che gli investitori preferiscono ricaricare sempre sui soliti sette otto nomi ritenuti sicuri perché in momenti di vacche magre succede che il rischio di investimento non se lo prende più nessuno. Così va a sparire quella famosa fascia di mezzo che invece una volta era molto importante e che ha sempre portato molta arte. Continuiamo dunque ora a sentire gli stessi nomi in radio, si ha difficoltà a dare voce ai nuovi talenti. Io vedo poi che ci sono cose belle in quantità anche maggiore rispetto a quello che l'industria riesce a proporre ed esprimere. D'altro canto una cosa positiva è che gli appuntamenti live, i concerti, sono ritornati ad essere molto importanti anche come metro di giudizio da parte del pubblico perché comunque un artista deve saper stare sul palco". - è la cosa più importante – commento io.

Ma... adesso sto improvvisando perché mi ero scritta delle domande ma poi mi sono lasciata prendere (risata). [“Non c'è problema!" risponde Fortis]. Dicevo... io certo non sono una discografica ma tentando di mettermi nei loro panni mi dico: se investono grossi capitali per promuovere quella che viene definita spesso la “musica commerciale" che poi in molti casi non vale davvero molto, non potrebbero investire, fare pubblicità, nella stessa quantità di capitale su artisti di reale talento ed ottenere gli stessi risultati (a livello di guadagno oltre che culturale) se non migliori?

Certo. Infatti hai fatto proprio una bella domanda perché mostra ciò che noi artisti sosteniamo da sempre cioè che è vero che c'è crisi, è vero che i soldi sono pochi ecc ma insomma... il meccanismo dovrebbe funzionare proprio così. Il fatto è che di media – e non voglio dire una cattiveria o essere critico a tutti i costi - quando le cose non vanno bene, al di la' di una crisi generale, di cui siamo tutti a conoscenza, ci sono poi le vere problematiche ovvero di chi gestisce quel settore. La colpa, se ci sono dei colpevoli che hanno più responsabilità di altri, è proprio degli addetti ai lavori. Innanzi tutto è un settore di addetti ai lavori molto improvvisati e in secondo luogo, come sempre, pensano al denaro, al fatturato – che per carità ci deve essere – ma non hanno mentalità artistiche. E' successo per esempio che ad amministrare una casa discografia venisse un amministratore delegato della Barilla. Ora, a furia di ragionare in questo modo… è vero che l'arte entra anche a far parte di un circolo commerciale, ma comunque trattare artisti, con tutto il rispetto, non è come trattare yogurt o biscotti. Ci vogliono i famosi direttori artistici che una volta c'erano e che oggi non ci sono più, quindi tutto viene buttato nel mucchio e soprattutto con molto poco amore nei confronti di questo lavoro da parte degli addetti ai lavori che sostanzialmente fanno sempre un po' i furbacchioni...“

E non sono nemmeno poi tanto furbi alla fine! (esclamo io in preda all'approvazione più assoluta della risposta di Alberto)...

Esattamente! Infatti il loro modo di ragionare li ha portati a un contraccolpo negativo ed ora a furia di fare così non fanno nemmeno più i numeri; per vedere il bicchiere mezzo pieno - che ogni tanto fa bene – la prova contraria è di una discografica che può essere amata o odiata ovvero Caterina Caselli che... certamente con potere finanziario e politico come anche tutte le altre major hanno... – ha avuto il coraggio ed ha la conoscenza musicale per puntare su pochi artisti che attenzione! non voleva nessuno! e rischiando veramente, dando la possibilità a questi artisti di potersi esprimere, ha “creato" carriere di artisti che sono tutto sommato quelli che poi rimangono, parlando degli ultimi quindici vent'anni e cito... Bocelli, Elisa, Negramaro e Malika Ayane, tra gli altri. Questo dimostra che bisogna saper fare il proprio lavoro. Non è la vecchia favola ritrita e noiosa… perché sai, spesso si dice “ma perché gli artisti e i discografici sono così nemici" ecc... il fatto è che sembra davvero che loro lavorino solo in base a questa mentalità industriale, furbacchiona ecc che non è la cosa giusta per trattare, vendere e far rinascere questa arte che si chiama musica."

Ok. Dei sedici album pubblicati fino ad ora... ce n'è uno al quale è più affezionato per qualche motivo?

Come forza e… come percorso... diventa difficile fare una scelta, ma ti dirò quelli che hanno segnato nella mia vita il famoso “sliding doors" che si è rivelato fondamentale; certamente il primo, proprio perché appunto è stato il primo. Tra l'altro mi fai venire in mente quando mi chiedono “cosa puoi dire a chi vuole intraprendere questa carriera?" ovvero che questo primo album che contiene cinque o sei pezzi che sono rimasti nel panorama musicale italiano, per due anni sono stati ritenuti non idonei alla pubblicazione da parte di tutti i presidenti di compagnia. Questo per dire quanto sia importante continuare a crederci... Poi cito il terzo album che contiene “Settembre", “Marylin" e “La grande grotta" che poi da il titolo all'album stesso… perché è stato il primo album da me fortemente voluto, con le collaborazioni straniere a Los Angeles e che poi ha decretato un cambiamento nella mia vita veramente molto forte."

Nel panorama musicale attuale c'è qualche artista emergente che secondo lte è da "tenere d'occhio"?

Bhe... emergenti emergenti... alla fine posso parlarti di persone che in realtà sono già affermate perché comunque fanno parte dell'ultima e della penultima generazione. A me piace tanto Caparezza per esempio perché alla fine è un artista che è riuscito ad essere moderno, esprimendosi con il linguaggio rap, hip hop, ma rimanendo comunque molto genuino; non è andato a scimmiottare insomma. E' secondo me una delle poche realtà autentiche italiane che si basa sui nuovi stilemi arrangiativi e quant'altro. Poi... bhe parlo sempre non di emergentissimi, bensì di persone che alla fine conosco e stimo molto… come Nicolò Fabi e Cristiano De Andrè che certo, nel loro caso sono anche figli d'arte, ma non per questo non si respira in loro una bella sfera musicale. Dei giovanissimi ricordo che all'ultima edizione di X Factor per Rai sono stato invitato un mese e mezzo prima della finale e ricordo che avevo scommesso sul fatto che a vincere sarebbe stata Natalie, cosa che poi è successa e mi ha fatto molto piacere perché al di la' del personaggio e tutto il resto era l'unica che trapelava una sfera artistica. Spero però che ritorni presto a riconfermare questa cosa perché sinceramente dei giovani che hanno vinto in doppietta i talent show e sanremo negli ultimi due anni, non me ne piace nessuno."

Dunque... E' palese, sia per le tue opere artistiche che per ciò che ho scoperto con grande piacere sulla tua carriera e sulle tue passioni personali che sei un uomo estremamente sensibile alla bellezza, alla spiritualità, all'umanità... Cosa vede Alberto Fortis nel mondo e nella vita?

Il mondo è in uno scenario di passaggio come dicevo prima. Non sono “rose e fiori" come si dice… e ogni fase di passaggio porta al momento di difficoltà; ecco… credo che siamo giunti proprio a questo momento. Ora, al di là dell'essere d'accordo o meno con le varie profezie religiose, ideologiche e storiche che comunque sono accomunate da questa idea per cui il 2012 sarà un anno che segnerà qualcosa di importante – anzi ricordiamo che la parola “apocalisse" non vuol dire fine o distruzione ma “rinnovamento" (rivelazione dico io in contemporanea) – ecco sembra che il 2012 sia un po' la fine dell'era del bronzo per entrare in quella dell'oro. Io mi auguro che sia una sorta di “rinascimento" perché stiamo assistendo davvero a degli sconvolgimenti politici e territoriali incredibili; basta pensare alla primavera araba, a quello che sta succedendo ora in Europa (basta che un'agenzia di rating dica qualcosa perché tutta l'economia vada in frantumi). Siamo arrivati insomma a dei punti che forse sono frutto proprio di questa mentalità manageriale, imprenditoriale, economica che è arrivata probabilmente alla sua fine."

Al capolinea...

Si al capolinea. Vediamo per esempio cosa è successo in Italia: io personalmente e molto onestamente sono molto felice della fine dell'era dello scorso governo perché comunque a fare due conti abbiamo attraversato un secondo quasi ventennio che ha abituato questo paese a una situazione di illegalità, di clientelismo, la meritocrazia è quasi sparita... e leggendo le varie notizie che si leggono ora sui giornali... alla fine si sapeva... Finalmente è avvenuto questo cambio di guardia. Ora... ci sono poi le critiche verso questo governo tecnico perché qualcuno dice che tutto sommato stia favorendo le lobby economiche, verso tutto ciò che è legato al sistema bancario ecc... Io dico che comunque un passo avanti lo abbiamo fatto anche se il momento è difficile e anche l'Europa traballa. Nell' 81 scrissi una canzone che si intitolava “Cina" e che raccontava di questa forza, di questa potenza (il drago cinese) e che forse l'America avrebbe resistito un po', mentre l'Europa si sarebbe sciolta come un violino di cera blu mentre ballava un walzer. Ecco io non so perché l'ho scritto nell' 81 ma insomma un pochino si sta verificando eh eh..".

Profetico...

Qualcuno dice che questa crisi, da una parte reale e dall'altra certamente esagerata dell'Europa, sia un disegno molto sofisticato, un piano per arginare la grande potenza d'urto orientale e in particolare cinese... perché in fin dei conti se mandi in crisi l'acquirente, chi vende ad un certo punto non può vendere più. Infatti è la prima volta negli ultimi anni che l'expo cinese ha fatto flop. Ho la sensazione che si stiano ridisegnando degli equilibri internazionali in un modo che... da una parte ci sembra logico ed evidente, mentre rispetto ad altre sfaccettature… è molto sofisticato e probabilmente non siamo in grado di conoscerlo fino in fondo."

Ok... Ultima cosa... Mi dica lei... (ah con questo lei!!! - ridiamo); dimmi tu qualcosa per chiudere questa meravigliosa conversazione... Non so... la prima cosa che ti viene in mente da dire a chi leggerà.

Mah... guarda... io vorrei tentare di riassumere un domandone così parlando comunque dell'arrivo dell'anno nuovo e quindi direi che... tutto sommato le cose che ci sembravano inscansabili nel giro di pochi mesi sono cadute e al di la' di questi equilibri, degli alti giochi di cui parlavamo dei signori della terra che attualmente ci sono molto lontani, penso e mi auguro che questo momento di crisi porti anche una risposta - molto gandhiana perché comunque Gandhi rimane il mio idolo politico, sociale e religioso - e cioè che al di la' delle speranze elevate da chi poi ne ha profitto, al di là di questo gioco orribile pagato da tutti noi e che mette in moto tutto questo meccanismo, penso che alla fine l'atteggiamento dei singoli individui sia veramente fondamentale; perché anche se è ovvio che non si può andare in guerra con una cerbottana contro chi ha le porta aerei, ricordiamoci che la storia insegna che si può sempre togliere la poltrona al re e tanti sono stati gli esempi negli ultimi due anni quindi… finisco con questa frase che dico sempre nei miei concerti e nei miei incontri ovvero di non dimenticare mai l'esempio di queste eccellenti esistenze che continuano a testimoniare con il loro coraggio la necessità di credere al nostro sogno... a partire dalla figura di Gesù per arrivare a Martin Luther King Junior, a Gandhi, ai fratelli Kennedy, a Falcone e Borsellino, a Pierpaolo Pasolini e a John Lennon che sono stati e sono delle bandiere di pace che hanno condiviso purtroppo una fine cruenta e voluta da qualche burattinaio e che comunque ha sortito l'effetto contrario ed oggi rimangono gli esempi più meravigliosi. Ci ricordano che le nostre vite al di la' degli equilibri di commercio, economici e tutto il resto, come dice la frase di un grande pensatore indiano che è Osho.. ecco… le nostre vite non nascono come oggetti da buttare sul mercato ma sono “come un fiore che cresce sul ciglio della strada senza chiedere niente a nessuno ma sempre pronto a farsi cogliere da chi davvero lo sa riconoscere" e questa secondo me sarà la legge, per ognuno di noi, per migliorare il tessuto che ci sta intorno."

Alberto Fortis. Non ho davvero altro da dire. Se non un ringraziamento... perché davvero Alberto mi hai sconvolto, positivamente ovvio e sia io che le persone che leggeranno questa nostra conversazione... bhe... credo se la porteranno nel cuore. Di sicuro io, questo è certo e non potrebbe che essere così. E' stato un onore; grazie infinite...

sabato 10 dicembre 2011

Parole per tutti, per qualcuno, per nessuno


Quando ti senti vuoto, quando ti sembra che le tue fatiche non servano a nulla, quando hai perso un amico perché non ha avuto la forza di affrontare la vita, quando il tuo talento è soffocato dalle tribolazioni.

Se ti senti all'improvviso solo, all'improvviso perso, all'improvviso sfiduciato. Se hai paura per il futuro, se temi per i tuoi figli, per te stesso, per i tuoi fratelli. Se sei angosciato perché non vedi giustizia, se hai il cuore in gola perché "così proprio non è giusto".

Vedi il mondo che gira in un verso e gran parte dell'umanità andare nel verso opposto; vedi persone che non capiscono e che se capiscono poco gli importa.

Se sai di avere forza, ma a volte ti senti in gabbia, se hai tutte le qualità per volare ma gli orizzonti ti sembrano spesso troppo lontani da raggiungere; se ti viene da piangere, se hai voglia di urlare, se hai voglia di prendere a calci "chi sai tu"... 

Pensaci bene, siamo esseri umani, a volte capita, anche spesso, di vedere tutto nero; a volte poi è tutto nero davvero, ma parti dal presupposto che i colori esistono e sono tanti. E' vero, ci sono cose ingiuste, preoccupazioni, problemi, delusioni. Ci sono momenti in cui non sai che fare per starti vicino e per stare vicino alle persone che ami perché sembra sempre di non fare abbastanza; ma le cose in cui crediamo, per cui sudiamo, le persone che adoriamo, a cui vogliamo bene, le nostre passioni, i nostri sogni, le speranze, vanno al di la' di tutto.

Vanno oltre chi non comprende, vanno oltre i periodi no, oltre alla nostra stessa malinconia.

E il tuo bambino che si sveglia la mattina cercando  la tua mano, la tua bambina che gioca e cerca il tuo sguardo d'approvazione o comunque tutto ciò che seminiamo e raccoglieremo; l'unione con la donna della tua vita o con l'uomo della tua vita e quei pochi veri amici che hai.

La tua voglia di fare, la tua capacità di sorridere di fronte a certe cose, il saper ridere in se perché ancora lo sai fare e la grinta che in fondo tutti possiamo avere se davvero lo vogliamo. 

Lo so che stai sentendo, chiunque tu sia, quello che dico e se stai male è normale; è un momento, passerà. Magari sei arrabbiato, deluso o addirittura sei tentato dal voler rinunciare a lottare, ma passerà. E' dura, siamo nel caos, tutti quanti.

"Eh sapessi" potresti dirmi "che problemi ho io oltre a quelli di cui parli...", ma lo so, lo so bene ahimè, ma ciò che da' la forza di andare avanti anche nei momenti più scuri, è proprio la consapevolezza che non c'è buio che tenga alla potenza della luce e che ci voglia del tempo, in certi casi più in altri meno, questo si sa, ma poi le cose si sistemano.

Io so che se continuerai a crederci ce la farai perché la felicità esiste, non  pensare sia un'utopia.

Questo è solo ciò che penso, parole rivolte a tutti, a qualcuno, a nessuno, ma se per caso le stai leggendo e ti ci ritrovi, fai come me ora e se ti va, pensaci su...

giovedì 8 dicembre 2011

Il Dinanimismo di Zairo Ferrante

Roma Capitale Web Magazine - Il Dinanimismo di Zairo Ferrante 

Ringrazio di cuore Zairo Ferrante e Roma Capitale Web Magazine. Sul sito del Dinanimismo scelsero di pubblicare alcune mie poesie, tra cui anche "Bambola di pezza". In questo articolo, il Magazine, spiega cosa è il Dinanimismo (movimento d'avanguardia poetico letteraria) e citano anche me come "poetessa emergente", così dicono insomma. Una bella sorpresa, grazie Zairo.

giovedì 17 novembre 2011

Nutrimento


Credo arriverà la nostra voce,
forse è già arrivata, in parte si.
Il tempo sgrida gli attimi persi,
non li ama per niente;
rinnova le miccie, le accende,
accede ai pensieri, li culla
senza storicizzarli.
Sono il tempo che non esiste,
sono il mio tempo, non il vostro.
Dalla malinconia nascono
spesso nuove forme di ideali.
Ciò che lì nutre in ogni caso
è la pura passione.

lunedì 31 ottobre 2011

Intervista ad Alessandro Zannier. Il nuovo album di Ottodix



Il nuovo album di Ottodix è stato pubblicato proprio qualche giorno fa,  il 25 ottobre per l'esattezza e si chiama "Robosapiens". Ottodix, al secolo Alessandro Zannier, ci riporta così nel suo mondo di mezzo tra synth pop di ispirazione wave elettronica e musica d'autore. Un'elettronica fantascentifica all'ascolto che si fonde con testi di stampo cantautorale insomma. In questa  nostra chiaccherata parliamo un po' di questo lavoro in uscita cercando di  ripercorrere traccia per traccia quello che è il senso totale dell'opera ed affrontando le tematiche trattate... 


- "Robosapiens" è il primo pezzo e da' anche nome all'album stesso.  C'è un motivo particolare? pensi riassuma più degli altri il "motivo" di questo lavoro?

In realtà ho dato prima il titolo all'album, poi è uscito questo pezzo ispirato al nome. Ipotizza in modo ironico e facendo un'iperbole (o una provocazione) l'avvento di un'intelligenza artificiale in grado di calcolare e prevenire con funzioni matematiche le debolezze dell'uomo, la sua storia, i suoi difetti, prendendo così decisioni politico-economiche-sociali eque o correttive, senza essere sottposto a corruzione, interesse  personale o brama di potere. Vedendo lo sconfortante panorama politico economico globale, sentendo sempre più spesso dibattiti sull'eco sostenibilità, sui flussi migratori, ho immaginato che in un disegno così complesso e imprevedibile solo una macchina  perfetta potesse venirne a capo. Con tutti i se e tutti i ma.. In ogni caso è ispirato a un racconto di Asimov, nulla di nuovo in letteratura... Forse accostato alla musica si.

- "Ufo Robot Generation" è un amaro riscontro di una realtà per cui la maggior parte di persone che fanno parte della tua generazione si ritrovano confuse, spiazzate di fronte alla società di adesso e di fronte alle loro stesse vite. "Troppo vecchi per giocare ancora, troppo giovani per invecchiare ora" dici... ma una persona non può giocare fino alla vecchiaia? e poi ancora, quale potrebbe essere secondo te una soluzione a questo stato di vegetazione diffusa? e qual'è la sua principale causa..?

E' il pezzo che veramente rappresenta gli intenti del disco. La fantascienza con cui  siamo cresciuti noi 30/40enni ci ha cullati, illusi e superati di colpo diventando realtà e circondandoci senza che ce ne rendessimo conto. Siamo la prima generazione dell'era tecnologica e l'ultima dell'era tecnica, quindi abbiamo una serie di valori anche positivi su cui ci basiamo, ma che stanno diventando anacronistici con una velocità doppia di quella subita dalle generazioni precedenti. Questo crea incertezza, confusione, incompiutezza. Siamo stati cresciuti dagli Ufo Robot e dal romanticismo e gli usi e costumi giapponesi, che hanno invaso l'occidente negli anni del rinascimento nipponico attraverso la televisione, mentre i genitori ignari ci piazzavano davanti a mamma-baby sitter tv oppure consumavano i primi divorzi. L'arrivo di Goldrake è stato qualcosa di epocale. Ho studiato le prime sigle di questi cartoons per ottenere un elettropop con quel tocco velato di spensieratezza e nostalgia, tra la disco fine anni'70 e il synth pop e questo è il risultato. Un pezzo fintamente ingenuo e scorrevole, ma pesante come un sasso sullo stomaco, a mio avviso.

- "La guerra dei Mondi". Prende in causa gli attacchi militari preventivi, la schiavitù da certi sistemi economici.... credi davvero che tutto questo non possa avere fine o sei fiducioso?

Non faccio previsioni. da artista mi pongo come osservatore e metto sul piatto degli input e degli accostamenti, per suggerire un disegno generale. E'invece una canzone sulla diffidenza reciproca, insinuata spesso dalla politica per altri fini. L'attacco alieno, il pericolo atomico, il terrorismo islamico, la strategia del fabbricare un nemico ad arte, insomma, molto comodo alle "democrazie" occidentali per giustificare azioni discutibili, invasioni, sfruttamenti energetici, interessi privati ecc. E'un invito ad abbandonare le troppe ossessioni e paranoie e la diffidenza tra individui-mondi, perché dureremo ben poco e la guerra reale e quella col tempo che finirà per tutti; tanto vale essere solidali l'un l'altro.

- "La legge della rosa" ... parlamene tu... questa canzone mi ha incantato...

Un'altra canzone sulla generazione degli insoddisfatti. Desiderare sempre quello che non si ha. Sembra una canzone rivolta alla sfera sentimentale, ma è più universale. Qui ho fatto un uso massiccio di orchestra, studiando anche le colonne sonore di Sakamoto per dare un taglio vagamente Giapponese al sound.

- "Aliena". Inizialmente sembra parlare di una donna irraggiungibile, ma poi ci si rende conto che il tema è più profondo... sembra essere una sorta di allegoria di verità "irraggiungibili" del nostro sistema di cose che se scoperte possono portare a guai seri, è così? e poi sono verità che se pur non sono ufficialmente "scoperte" ti danno una visione della vita molto più completa rispetto a certe tematiche quindi dici "ne vale la pena". 

Vale la pena combatterle? vale la pena soffrirci ma non mollare? questo intendi? e ognuno le dovrebbe combattere alla propria maniera no? tu tenti di farlo
con la musica per esempio...

Aliena è una canzone sull'istinto atavico dell'uomo di cercare risposte. Quello che spinge a partire per nave, nel cosmo, verso l'ignoto, o nella ricerca interiore o scientifica, o perfino religiosa; una specie di droga, di sirena che chiama dallo spazio. E'quello che distingue l'uomo dagli altri esseri viventi, la curiosità.

- "Aiko" richiama la cultura giapponese ma sembra essere più un mezzo per arrivare ad un certo messagggio.. ovvero.. l'impressione che ha dato a me è che sia una denuncia dei comportamenti particolarmente superficiali che certe donne purtroppo hanno, che preferiscono essere vuote ma avere una borsa di Louis Vitton... qualche richiamo alle escort anche, forse. Insomma queste persone, anche uomini diciamolo, sono "morte dentro"... questa condizione umana è sempre esistita ma sembra ultimamente stia proprio dilagando, anche tra molte giovani per es.. Ho interpretato male forse, intendevi altro?

Beh... Ehm... Aiko B.R.A.I.N. è il nome di una donna robot nata 10 anni fa circa in Giappone, per "servire" il padrone, con fattezze sexy e la possibilità di avere rapporti sessuali. Una sorta di bambola gonfiabile parlante e ambulante. Una donna da compagnia. Mi ha impressionato molto il fatto che si sia arrivati a progettare macchine così complesse per scopi così discutibili. Una bassezza tutta maschilista che si crea una donna obbediente, vuota e disponibile al suo servizio. Non una critica alla donna, tutt'altro; all'uomo che ambisce a questo. Poi ho suggerito l'idea fantasiosa che perfino quest'intelligenza artificiale potesse avere una forma di disgusto verso tutto questo, mescolando l'icona della geisha con quella del robot, ottenendone una figura ambigua e allusiva tra essere e non essere, tra escort e fantoccio.

- Ah, ok ... non me l'aspettavo ahah... comunque... Parliamo di "Fantastmi". Sono esseri umani che hanno perso la voglia di vivere e se ne stanno "immobili" di fronte a tutto. La voglia di vivere secondo te deve essere coltivata o è qualcosa che .. o ce l'hai o non ce l'hai? 

E' un altro aspetto della generazione "di mezzo", incapace di prendere una decisione irreversibile o una scelta fino in fondo, rimandando ad un domani migliore, che magari non verrà, rimanendo intrappolati in una routine di lamentela e di rammarico. Forse il pezzo più amaro dell'album. Credo che coltivare la voglia di vivere sia una delle poche arti alle quali ognuno di noi si dovrebbe applicare con impegno. Avere progetti, anche non ambiziosi, ma darsi degli scopi, coltivarne poi sempre di nuovi fino alla vecchiaia avanzata. Fa bene, rimette in circolo l'energia e allontana l'invidia verso terzi e il rimpianto, perché alimenta l'autostima.

- "Colonia umanoide di Fukushima". Non ha testo, solo musica. Quando l'hai composta che cosa avresti voluto arrivasse alle persone?

E'una suggestione; ho chiuso gli occhi e ho visto in un futuro non lontano colonie di robot umanoidi a Fukushima, robot giardinieri piantatori di alberi, robot bonificatori per rendere di nuovo popolabile quella sfortunata zona dell'occidente incauto. Una fantascienza "pulita" ed ecosensibile contro il frutto della corsa all'atomo del secolo scorso.

- "La fortezza" è un muro che c'è tra le persone? sembra richiamare nuovamente anche la superficialità di taluni.. che mi dici riguardo a questo pezzo..?

Un pezzo sui flussi migratori inarrestabili, paragonato alle forze fisiche che tendono alla quiete. Quando c'è troppa disparità, i fluidi andranno a riempire un vuoto, irreversibilmente, senza possibilità di frenarli, con buona pace di molti occidentali arrocati nella loro fortezza. Mentre lo scrivevo pensavo alla Ballata Della Morte Rossa di Poe, in cui la peste fuori dilagava, ma nella fortezza i nobili continuavano a festeggiare, fingendo di non vedere che la festa ( a sbafo di altri) era finita.

- "Alpha Centauri" parla della razionalità... a quanto pare sembra tu preferisca i sognatori? secondo te un sognatore può essere anche razionale? e il contario? un razionale può essere sognatore?

E' la stella più vicina alla terra, ma pur sempre irraggiungibile. La metafora di una particolare figura femminile, razionale, poco incline all'esternazione dei sentimenti, più cerebrale e introspettiva. Una donna molto sensibile, ma apparentemente fredda e lontana, con un suo fascino. Mi ricorda Ipazia d'Alessandria. Una delle canzoni che amo di più della mia intera produzione.

Credo che l'essere sognatori e l'essere razionali non sia necessariamente uno status che esclude l'altro. Io per alcuni versi mi ritengo molto razionale e pianificatore, ad esempio, nella realizzazione dei miei "sogni" musicali o artistici. C'è una dimensione astratta in cui vivo, ma un mestiere che mi permette di dare concretezza a visioni o deliri che altrimenti lascerebbero il tempo che trovano.

Per contro ci sono molte persone apparentemente razionali, concrete, solide e ben piantate a terra, che invece nel loro intimo sono l'esatto opposto. Si impongono quasi come per una disciplina terapeutica la ratio, il distacco, la freddezza della lucida analisi, perché sono spaventate dalla loro parte sensibile, irrazionale e la vivono come una fragilità, una stortura che va corretta.

- "Camaleonte"- lanciamo solo l'input: fidarsi o non fidarsi delle persone?

Quasi mai: il trasformismo, la doppia faccia e l'invidia sono uno dei mali più incurabili e recidivi.

- "Odissea" sembra voler essere una fine.. ma è anche un nuovo inizio?

E'un brano dedicato a mio padre, mancato due anni fa in un modo per me inspiegabile. Preferisco immaginarlo in viaggio dentro il buco nero del cosmo, in un'altra dimensione, come nel viaggio di 2001 Odissea (appunto) nello spazio.

- In generale quest'album lo consideri più pessimistico, realistico e denunciante o speranzoso ed ottimista (o comunque positivo)?

Pessimismo cosmico è la mia costante, eheh.. Però lo trovo anche molto più fluido e scorrevole dei precedenti. Argomenti tosti bilanciati dal pop, ma con tanta, tanta ricerca sonora. Credo nel futuro perché peggio di così non si può andare.

- Nel tuo lavoro il legame a sonorità elettroniche molto futuristiche è evidente e in questo album forse anche più che nel primo. C'è un legame tematico alla fantascienza anche.. sembra tu sia propenso ad utilizzare questo "genere" come veicolo... cosa puoi dirmi a riguardo?

Mai come in questo caso la scelta è stata programmata dall'inizio. Le metafore della vecchia e nuova fantascienza mi servivano in questo caso per descrivere me e la mia generazione, o questo periodo storico. Anche ne "Le Notti Di Oz" ho toccato il tema, addentrandomi però nell'uso sociale che si fa della tecnologia tutti i giorni, o nei rapporti tra persone, piuttosto che nella fantascienza "classica".

I primi due album invece erano collezioni di brani senza un preciso filo conduttore, anche se in alcuni casi i germi c'erano già; penso a Nessuno Su Marte e Cuore/Coscienza, ad esempio. Ovviamente, in quest'ultimo, visto il tema, mi sono sentito legittimato a sguazzare nel mio amato brodo elettronico. Mi sono divertito molto.

Fare una chiacchierata con questo artista è sempre altamente stimolante. E' un artista ed una personalità artistica competente, sa bene quel che fa e perché lo fa. Niente è lasciato al caso.

Il videoclip de "La guerra dei mondi"  è presentato in anteprima esclusiva su Rolling Stone Magazine e il singolo ep de "La Guerra Dei Mondi" è già acquistabile on line dal sito ufficiale e su itunes.

Il singolo "Robosapiens" invece è stato dato alle fm il 28 settembre e il video è su Rolling Stone Magazine in anteprima dalla settimana scorsa.

Se volete approfondire potete trovare Ottodix anche su facebook (aggiornatissimo) cercando la pagina Alessandro Ottodix o Ottodix.

Grazie Ale!






Di seguito il link del suo sito ufficiale e del video di "Robosapiens"..



venerdì 21 ottobre 2011

Falsi oracoli


Logica incravattata,
portentosi affronti
di falsi oracoli.
Perse le perle,
rimane solo il volume
insopportabile
del vostro frastuono.

lunedì 10 ottobre 2011

Nell'ombra


Fragolio di lettere,
su questo tappeto.

Tra le mani sembrano andarsene
come nella mente i ricordi.

Le labbra mi si consumano
perché mordo me stesso.

venerdì 23 settembre 2011

Di - segno


Le case, i giardini, le curiose vecchiette di quartiere; al di là dei fabbricati, poco più in là, al di là della linea bianca che stamattina accoglie il cielo e l'orizzonte. Al di qui della febbre.

Ci sono passi lenti, passi veloci, basta un sorriso, uno sguardo addolcito.

Mi fai ridere sempre, ti voglio bene.

A volte si pensa a mille cose insieme, ora penso alle microfibre del tappeto, alle mie mani che sono forse l'unica cosa che mi piace di me fisicamente parlando, mi ricordano la mia bisnonna, quanto era bella, donna del Brasile.

Penso a questo ticchiettio di tasti fumanti, alla sigaretta che imperterrita mi accenderò fra poco nonostante il mal di gola perché mi piace, penso a un amico caro con cui ho appena parlato ("mi fai sempre ridere, ti voglio bene"). Penso ad altre persone care, vicine, lontane, sempre vicine in ogni caso.

Penso al presente, al futuro, alla bellezza, a Nina Simone perché la sto ascoltando e mi fa stare da dio.

Dickens la sta ascoltando con me, sembra compiaciuto. Forse anche Carrol.

La finestra è alta, ma non troppo; c'è disordine in casa, quanto basta e ho quasi finito il the alla pesca.

Sembra tutto normale. Normale? "normale è poco" diceva lui. Non è normale, è sublime. E pensare che usiamo il dieci per cento delle nostre capacità. Per alcuni meglio così, su questo non ci piove.

La luce flebile d'autunno entra in casa, una boccata d'aria ci sta bene. È fresca, è bella. Non c'è bisogno di parole complesse.

lunedì 12 settembre 2011

Intervista a Donatella Rettore: "... amo la vita da impazzire.."


Quando ho chiesto alla signora Rettore se le andava di fare una chiacchierata e mi ha detto di si, ho subito cominciato a scrivere un'introduzione che parlasse della sua carriera, un sunto di tutto ciò che ha fatto in trentasette anni di percorso artistico (con sedici milioni di dischi venduti). Ci siamo sentite inizialmente tramite mail, ma abbiamo riscontrato alcuni problemi tecnici e abbiamo compreso che sarebbe stato molto meglio sentirci al telefono. Dopo aver parlato con lei ho deciso di non utilizzare l'articolo biografico che avevo scritto perché mi sono resa conto che in fondo non ce n'era bisogno. Chiunque può andare sul suo sito ufficiale e leggere la sua biografia. A questo proposito: diffidate da ciò che sta scritto su altri canali, come ad esempio su Wikipedia, perché ciò che è scritto non rispecchia la realtà in molti casi. “Non sono mai stata interpellata, ne io ne il mio manager, ne il produttore. Ciò che c'è scritto è perlopiù assolutamente falso" ha dichiarato. La signora Rettore ha una voce dolcissima e calda, una cadenza adorabile e un timbro deciso e signorile. La sua voce mi ha trasmesso grinta, femminilità e grazia.

Di tutti i brani che ha scritto preferisce i meno conosciuti in stile cantautorale o quelli più popolari e che l'hanno portata al successo?

Guardi, tutti i brani che ho cantato continuo a cantarli con piacere. Sono talmente attuali ancora oggi che è bello riproporli. Li canto durante i concerti per le nuove generazioni e per le “vecchie" e mi fa estremamente piacere vedere che vengono ancora accolti con entusiasmo. Se poi devo dirle quale brano mi piace di più... beh, attualmente penso proprio sia “Caduta massi". [n.b. singolo del nuovo album dal titolo omonimo, pubblicato quest'anno].

Si legge talvolta che “Dea" sia un pezzo autobiografico, ma lei mi diceva che non è assolutamente così giusto?

No, infatti. “Dea" è dedicata a Greta Garbo. È “Diva" ad essere dedicata a me. E chi dice sia “Dea" non ha mai chiesto che ne pensavo...!

E che dice invece di chi scrive che il brano “È morto un artista" sia stato dedicato a Luigi Tenco? Anche questo non è vero, no?

No, non è vero... Non dedicherei mai una canzone a Tenco. Prima di tutto perché è un suicida e io non approvo assolutamente gesti simili. Non dedicherò mai una canzone a un suicida. Poi non l'ho mai nemmeno seguito sinceramente; della vecchia generazione amo molto Gino Paoli.

Come si è avvicinata alla musica Donatella Rettore?

Fin da molto piccola ho cominciato a cantare e comporre... A dieci anni ho messo su il mio primo gruppo che si chiamava Kobra. È sempre stata una vocazione.

Si è cimentata anche nei panni d'attrice...

Si, continuo ancora a fare l'attrice di teatro, continuo le attività di doppiaggio e sto anche scrivendo una sceneggiatura. Mi piace molto e una volta terminata la stesura sicuramente mi ritroverete dietro alla macchina da presa. È ancora un'idea embrionale e forse inizierò con un cortometraggio, ma sicuramente nel prossimo futuro lo farò...

Signora Rettore, qual è la cosa più bella della vita per lei?

La cosa più bella della vita è la vita stessa... e non riesco a concepire chi se la toglie, lo trovo assurdo. Amo la vita da impazzire, con tutta me stessa.


Si sente, si percepisce nelle vibrazioni della sua voce, in ciò che racconta e in come lo racconta. Non era necessaria una biografia. Ciò che importa è il sentire e Donatella Rettore in poche parole, mi ha regalato il suo mondo. Grazie infinite.

@Lara Aversano 

martedì 30 agosto 2011

Riderai


Ma dalle tue mani
ancora usciranno fiori,
dalla tua voce ancora
corone di diamanti.
Quel giorno riderai,
ci riabbracceremo,
nessuna lacrima
rovinerà
il tuo volto bambino.

lunedì 22 agosto 2011

Alba


Come una gemma lirica
che non conosce fiere
sbeffeggia la tempesta
per indossare nuovi blu.
Leggera nota di cristallo
tra i colli, chiave di un inizio
così vicino e così lontano
da portar brivido,
senza esitazioni.